Buat Anime Sendiri

Dihasilkan komputer citra atau CGI telah gaun popularitas dan digunakan sebagai komputer pribadi dan prosesor grafis atau GPU telah maju. Nenek moyang setup animasi beberapa standar yang cukup abadi yang kita masih mengajar hari ini. Banyak dari standar ini telah dimasukkan ke dalam aplikasi perangkat lunak modern. Prinsip yang sama gerak dan komposisi yang digunakan dalam film-film CG populer seperti Shrek dan Kung Fu Panda. Untuk sebagian besar dalam hal Anime, CGI telah benar-benar dimodernisasi dan merevolusi materi dan animator di seluruh dunia. Banyak jika tidak semua yang dilakukan dengan tangan di masa lalu kini dapat dilakukan secara digital pada komputer. Studios mampu mengurangi jumlah mereka karyawan dan merampingkan alur kerja mereka dengan cara yang lebih cepat dan lebih efisien. Komputer yang sekarang "bahan dan perlengkapan". Sementara banyak dari kita masih lebih suka cara sekolah lama dalam melakukan sesuatu, kita tidak dapat menyangkal perubahan yang sedang berlangsung. Seperti kata Borg di Star Trek Next Generation, "Resistance adalah sia-sia".

Penggunaan tradisional grafis komputer dalam animasi

Di masa lalu, CGI digunakan untuk membuat diagram yang rumit, grafis, dan menunjukkan intro. Pada hari-hari, komputer jauh lebih rumit dan lebih sedikit seniman yang cukup berani untuk menggunakannya. Aku pernah mendengar beberapa orang mengatakan bahwa Anda perlu gelar PhD untuk program mereka. Saya pikir sentimen ini tidak jauh dari kebenaran.

Komputer pertama saya adalah Tandy tua. Aku begitu gembira karena memiliki output warna dengan menghubungkan ke TV Anda. Saya tidak sabar untuk membuat beberapa keren (saya akan menyebutnya "rad") mencari gambar. Untuk saya cemas, saya membuka manual dan melihat pemrograman balik contoh gambar mereka. Saya tetap optimis dan memberikan tembakan. Aku mulai dengan menghubungkannya dengan baris kode dan kemudian tidak sederhana mengeksekusi kode. Setelah beberapa jam dan crash karena kesalahan pengetikan atau strip terjawab dan garis miring, saya bisa mendapatkan gambar saya untuk menampilkan. Apa tugas yang. Pengalaman ini benar-benar berubah saya dan saya kembali ke bermain Organ Trail di atasnya.

Studios telah orang khusus dilatih untuk melakukan tugas-tugas tertentu seperti Skenario, Storyboard, Cel Lukisan, Backgrounds, Produksi Post, dll Saat ini, banyak tugas-tugas umum dilakukan dalam aplikasi perangkat lunak dan mudah berbagi di seluruh studio dan dengan tim yang tidak secara geografis terpusat.

penggunaan populer dari CGI di Anime

Banyak studio memanfaatkan kombinasi animasi tradisional dan CG. Namun, semakin banyak bergerak hampir seluruhnya ke digital. Beberapa studio memiliki akar yang kuat di tangan ditarik cels animasi tradisional tapi memilih untuk menggunakan CG untuk latar belakang dan adegan rumit. Sebuah subset dari CG adalah CG 3D yang menggunakan tiga dimensi ruang untuk menghidupkan. Misalnya ketika melakukan urutan tindakan dan untuk situasi ketika robot raksasa adalah mengubah, dapat lebih mudah untuk melakukan hal ini dalam 3D. Jika ada kebutuhan untuk menggunakan kembali gerak dan mungkin menerapkan sudut kamera lain, itu hanya dapat ditarik dalam program dan dimanipulasi sesuai kebutuhan. Tidak ada lagi kebutuhan untuk redraw urutan rumit lagi dan lagi. Banyak Anime tua seperti Voltron akan kembali menggunakan urutan lama yang sama basi dengan latar belakang yang berbeda. Sebagai penampil, saya akan menangkap ini setelah beberapa episode pertama dan tumbuh bosan. Sekarang, pertimbangkan jam belaka dan tenaga kerja yang dibutuhkan untuk membuat hanya satu urutan dan fakta bahwa karena ini mereka bersedia untuk kembali menggunakan dan mendaur ulang kerja lama. Jadi mengganti bagian dari proses dengan CG pasti manfaat yang luar biasa untuk mereka.

Memiliki CGI Berubah Anime?

Sebagai penggemar Anime sejak awal 80-an, saya sudah melihat sedikit perubahan dalam kualitas seni, gaya dan frekuensi kerja. Jadi telah CGI berubah Anime dan jika demikian, telah itu telah menjadi lebih baik? CGI telah secara drastis mengubah cara anime dibuat dan bagaimana itu didefinisikan tetapi di Jepang dengan dukungan dari fans, telah terjadi kepatuhan agak ketat dengan aturan Anime. Kebanyakan studio tidak cepat mengadopsi teknologi baru atau perubahan yang dirasakan dalam industri. Saya berpikir bahwa ketika saya melihat perubahan yang saya mungkin atau tidak mungkin seperti (beberapa benar-benar menonjol), untuk sebagian besar, saya merasa bahwa saya masih menonton Anime dan masih menikmati semangat bagaimana itu dibuat di masa lalu. Kategorisasi Anime berkembang dengan masing-masing video baru dipadamkan. Banyak sekarang mempertanyakan jika film tertentu seperti Final Fantasy: The Spirits Within bahkan harus dipertimbangkan Anime karena hal itu dilakukan sepenuhnya dalam 3D untuk pasar Amerika. Namun, kita harus ingat bahwa itu diciptakan terutama di Jepang oleh salah satu pemain utama dalam animasi Jepang. Saya tidak bisa mengatakan saya punya jawaban untuk masalah ini. Sekarang pertanyaan cuaca itu adalah untuk lebih baik atau tidak. Yah, aku suka Anime jadi apa saja untuk menjaga industri hidup dan bersemangat ketika mencoba untuk tetap setia pada inkarnasi aslinya diterima dengan saya.

Mana itu akan dari sini?

Dorongan ekonomi untuk merampingkan proses, mengurangi overhead, memotong biaya, dan untuk memanfaatkan teknologi membuat dan dilema yang menarik untuk industri Anime. Gaya animasi Jepang telah menjadi sangat populer dan telah mempengaruhi banyak budaya. gaya telah diintegrasikan ke dalam video game modern dan kartun Amerika. Sementara negara-negara barat masih melihat kartun sebagai domain anak-anak, generasi mendatang yang menerima berbagai bentuk dan media mendongeng dan hiburan. Mereka tidak selalu membutuhkan mereka untuk memiliki binatang berbicara. Pasar menerima konten yang lebih matang dalam bentuk kartun. CGI diperlukan untuk lebih cepat memberikan produk kepada pelanggan konten-lapar.